在“导演剧场”时代重审 戏剧还需要文学性吗?

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《唐璜》剧照

  在“导演剧场”时代重审“文学性”

  戏剧的文学性在很长的历史时期内,曾被当作评判戏剧优劣的重要标准之一。从上个世纪200年代起,西方戏剧进入“导演剧场”的时代,戏剧审美、剧场的物理社会形态乃至排演法律依据都之前 指在了巨大变化:文本的“霸权”地位被颠覆,排演要是 再以文本为中心,戏剧的重心重新转移到了“行为表演性(performativity)”上。正如英国戏剧理论家西蒙·穆雷在其著作《形体戏剧评介》中所说,当代戏剧的目标是“与持续指在霸权地位的、用文学和语言维度定义的戏剧进行对抗”,要“颠覆文字高于身体你这人二元论或等级社会形态的要是 意识社会形态和宣言”。在国内当下的戏剧实践中, 舞台作品重身体而轻文本,再次出现了“去文本中心主义”,甚至“去文本主义”,对戏剧文学性的忽视在很大程度上之前 成了“新锐”戏剧的普遍性特点。在当代戏剧的语境中,再谈戏剧的文学性似乎也之前 是个过时语录题了。

  然而笔者于今年6月有幸参加了法国蒙彼利埃春天戏剧节(Printemps des Comediens),却触发了我对你这人“过时”话题的再度思考。

  蒙彼利埃指在法国南部的地中海沿岸, 人口不过20万余。当我得知在你这人美丽的小城里(其嘴笨 法国已是第七大城市),法国第二大戏剧节——春天戏剧节之前 举办了200年,不由得大吃一惊。通过与春天戏剧节的艺术总监Jean Varela先生交谈得知,春天戏剧节的主要目的仍然是面对法国国内观众,满足当.我当.我当.我当.我 对戏剧的需求。目前戏剧节的观众之前 达到了4万人,也要是 蒙彼利埃总人口的25%!

  春天戏剧节90%的作品为法国本土戏剧,可否 都可否 两到三部国外的邀请演出。组委会为当.我当.我当.我当.我 儿选取的几部观摩剧目中,有三部都是独角戏:《锤子和镰刀》《胡言乱语的沼泽地》《我是野兽》。

  削弱的是情节性,而非文学性

  《锤子和镰刀》改编自美国作家Don Delillo写于2010年左右的一篇短篇小说,它以自述的形式讲述了因基金欺诈而入狱的“白领罪犯”杰瑞的一段狱中生活:在被押往新监狱的路上结识了一位狱友,入狱前是国际银行家,之前 一桩不法的离岸金融交易而入狱。他的新室友则是一位著名的画商,也因与金融案有牵连而入狱。看电视时,杰瑞意外地在一档儿童节目中看了了买车人的女儿在读模拟金融报告。整场演出很简单:男演员几乎没哪些动作,要是 坐在舞台上的一面白墙前将这篇小说读了一遍。在他读的以前,一台摄像机将他的即时影像投到这面墙上。从观众席看了去,演员详细被笼罩在他买车人的影像当中。

  《胡言乱语的沼泽地》在另另4个多类似排练场的演出空间里进行,暗含很强的即兴色彩,讲述了一场“末日”的旅行——在未来(2043年),时间不再按时间顺序排列,地球颠倒了, 天成了地,远成了近,并老是在下雨。当.我当.我当.我当.我 为了逃难,登上了一艘用非洲地图折成的巨大纸船,在牛奶般白色的水面上飘荡……

  《我是野兽》以第一人称讲述一名女子从现代社会退回到丛林中,重新适应真正的自然,重新认识城市生活,重新回忆,并重新发现买车人的故事。在演出的前15分钟,剧场里始终一片黑暗,观众们可否 都可否 听到另另4个多低沉的男声以第一人称讲述在黑暗的丛林中的感受。长时间的黑暗明显让要是 观众不适,不停有观众刻意地咳嗽和清嗓子。在之前 的45分钟内,舞台上有微弱的灯光亮起,但只照亮了很小的另另4个多区域。亮光中依稀看了一名女演员的影子,她金色的头发披散下来,遮住面部,四肢如同野兽般在舞台上太快了 了 地爬行、翻滚、躲藏,之前 与黑暗中的要是 野兽撕咬。

  三部独角戏都是无须同强度对现代社会人类生存清况 的反思,嘴笨 情节性不强,但具有很强的讽喻性和现实批判性。《锤子和镰刀》关涉的是金融时代对每买车人的裹胁以及在其中自我的彻底丧失与异化。演员的声音极具张力,叙述不断地在现实和回忆中来回跳跃,投影使得观众都都可否 捕捉到演员面部的细微表情变化,极简的舞台呈现迫使观众的注意力详细集中在文本的内容上。《胡言乱语的沼泽地》嘴笨 是在即兴表演的基础上形成,但文本却由来自法国和非洲的六位作家共同完成。该剧的演出青春恋爱物语可否 用“简陋”来形容:那么人物舞台布景,也那么任何灯光变化;要是 在铺满白纸的地面上,搁着另另4个多纸船、一卷铝箔纸和一沓明信片。演员详细靠叙述和哪些简单的道具,带领观众完成这场“末日”的旅程。之前 缺少了文学性,整个演出将详细可否 成立。同样,在《我是野兽》中,充满文学性的讲述与演员的形体结合得非常有机,甚至使剧场内的黑暗都导致 深长。

  在当.我当.我当.我当.我 儿观摩的几部戏剧节作品中,情节性的削弱、而非文学性的削弱让观众不再局限于具体的角色和情节,从而使戏剧暗含了普遍性的意义。《片刻》要是 那我的一部戏,它很容易我就联想起买车人与老去的亲人之间的关系。该剧改编自普鲁斯特的《追忆似水旧旧时光 》,它略去了小说的大部分内容,只选取了“我”和外婆之间的要是 回忆片段。在另另4个多古罗马风格的露天剧场里,半圆形演区的前面放置着沙发茶几,左后方堆叠了上百把椅子,右边则是另另4个多悬空的屋子,屋内靠墙的架子搁满了旧书,就像脑海里塞满了记忆。“我”和外婆在另另4个多空间中来回走动,“我”不断地帮助被抛弃了记忆的外婆回忆旧旧时光 电视剧。于是另另4个多空间就具有了“时间”的意义,“我”和外婆就仿佛在现在、记忆和被遗忘的过去中来回穿梭。在之前 开始了时,所有的椅子被一串串地吊起,并缓缓地沿着天幕移动,就像所有遇到的人和经过的事在记忆中不断转动,被想起又不断被忘记的过程。戏剧的文学性与舞台意象的结合让剧场内弥散着一种生活诗意。

  当代戏剧的“极大威胁

  来自于对文学的消解”

  在此次观摩的戏剧中,《第三浪潮》是唯一一部情节性较强的作品,它由蒙彼利埃市三十多名中学生演出。该剧取材于真实的历史事件:1967年加州高中历史教师罗恩琼斯为了让学生理解德国人民为什么我么我在二战期间接受纳粹的行动,决定用一次实验来证明法西斯主义的蛊惑力。他在学生中成立了另另4个多组织。他强调组织组织组织结构的权威、集体荣誉感和强度团结,并制定了相应的纪律,发放成员证,设计了特有的标志和致敬的手势……学生们对此都表现出了极大的积极性。为了让组织组织组织结构另另4个多不同意见的学生服从,要是 学生决定一致采取暴力行动……该剧的导演并那么听候在对该历史事件的还原上,在第二幕,一位母亲捧着生日蛋糕,讲述了她16岁的女儿在生日那天离家出走并留下一封信,说买车人受到了IS伊斯兰国的感召,要成为一名“圣战战士”。导演将历史事件和目前欧洲遇到的新社会问題并置,从而让200年前的社会事件直指当下:警惕极端势力,它之前 离当.我当.我当.我当.我 儿无须遥远。

  此次戏剧节的重头戏则是由德国戏剧大师Frank Castorf执导的最新舞台作品《唐璜》。在舞台上,他将乡村简陋的木棚与巴洛克式的奢华房间并置,演员不停地在杯盘狼藉的华筵、臊臭的羊圈(里边有三只活的公山羊)以及另另4个多巨大而粗笨的洗澡木桶之间来回穿梭表演,风格化地在舞台上呈现出“唐璜式”的糜烂和颓废。唐璜和其仆人斯卡纳赖尔时要是 另另4个多角色,时而共同成为唐璜,共同追逐和围猎女人爱。 在该剧中,Castorf详细被抛弃了温文尔雅的中产阶级戏剧审美,在舞台上不加克制地对观众进行各种各样的视觉(和嗅觉)刺激,从而传达出享乐主义之下生活的畸形化和精神的空壳化。舞台上不断再次出现的视觉符号——酒吧灯、LV标志等等则提醒观众,舞台上的一切嘴笨 是对当下的隐喻。Castorf那我在采访中说,当代戏剧“另另4个多极大威胁来自于对文学的消解”,为什么我么我我就保留了莫里哀原剧本中的主要情节、人物关系和台词,证明了经典剧本中的文学性恰是它能流传几只世纪的内在品质。

  当戏剧进入后戏剧剧场时代,“去文本中心化”固然在很大程度上解放了文本对戏剧的束缚,激发了舞台上的想象力,能够了舞台风格的多元化。然而在实践层面,“去文本中心化”往往成为彻底的“去文本化”,其本质上是“去文学性”的过程:要是 戏剧实践为了追求“剧场性”,在舞台上少许堆砌各种视觉元素,却极端忽视文本的作用,文本成为舞台上无关轻重的点缀。那我做的结果必然造成舞台上表意的含混和失焦,使戏剧沦为视觉刺激的狂欢。实际上,牺牲戏剧的文学性,并都是获得“剧场性”的必要条件。相反,当代戏剧强调的“剧场性”,无须仅仅停步于让观众在剧场内获得一种生活不同寻常的体验,更重要的是以此为手段,使得戏剧能更加深刻地介入社会生活。这是戏剧自诞生之日起就肩负的使命,而正是戏剧的文学性都可否 让剧场内的种种问題和活的表演产生更为深刻的内涵和意义,从而赋予流逝性的戏剧以永恒的灵魂和光彩。(朱凝)